圖、文／愛范兒授權轉載
龍年將至，蘋果一年一度的保留節目來了。
iPhone 15 Pro Max 拍攝的第七部蘋果新春大片《小蒜頭》昨晚上映，主演都是大咖，但這個組合讓人意想不到：《蜘蛛人：驚奇再起》導演馬克·韋布、《漫長的季節》編劇潘依然、演員范偉。
一個破次元壁的跨國團隊，能拍好春節的故事嗎？在三里屯 Apple Store 的首映場，我們見到了導演和編劇，挖了更多幕後的創作細節。
一部面向全球的青春奇幻新春電影
不走《三分鐘》、《一個桶》、《女兒》的親情路線，不像《捲土重來》圍繞鄉土情懷，也不效仿《阿年》、《過五關》探討傳統文化，《小蒜頭》是個奇幻色彩的青春片。
這部短片取景於江南水鄉，卻探討了一個普世的問題：如何做自己？
《小蒜頭》得名於主角小薇的外號，遺傳自爺爺的「蒜頭鼻」是小薇最早的焦慮來源，雜誌裡的漂亮姐姐們讓年幼的她心馳神往。
漸漸地，讓小薇覺得自己不夠好的原因越來越多了：麻花辮不如其他女孩的花辮好看、跳大繩直接摔在了地上、社群媒體沒有點讚評論、叫服務生不被搭理、找工作更是不順利……
「我想要變成任何人，誰都行，就是我自己不行」，小薇的童年在一次打擊後意外發現了自己的超能力 – 隨時變身成為其他人。
幼時有爺爺在身邊勸阻，離開家到大城市後，這項超能力被小薇運用地越來越頻繁。
每次小薇變身之後，彷彿點亮了某個技能，漂亮、力量、勇氣、擅長社交，甚至性別都能改…… 不管是職場、球場還是蹦迪場，她都如魚得水地融入人群之中。
變身的次數多了，小薇迷失於自己所塑造的「人設」，甚至忘記了自己到底是誰。
時值春節，爺爺來看望她，給她包兔子形狀的包子，變成童年小薇的樣子勸解成年小薇，既然不管怎麼變都不會完美，做自己不就好了。原來，爺爺也同樣有變身的超能力。
從核心來看，《小蒜頭》是一個更個人化的、也更可能發生在全球的故事。
這應該和導演馬克·韋布、編劇潘依然的「跨國組合」有關，他們從隔著太平洋和十幾小時時差的視訊會議開始，尋找彼此、或說兩個群體的共通性。
共鳴確實存在，他們從一開始就決定，拍個關於年輕人的片子，同時明確了加入「變身」的元素，又引入社群媒體作為「變身」的隱喻。中國的小紅書、抖音，國外的 Instagram、TikTok，對年輕人的影響是類似的 – 人們變得更完美，但也更孤獨。
常見的團圓主題之外，製作團隊更想探討身份認同、社群媒體、人與人的情感連結，不管在中國、美國還是歐洲，這些話題總有共鳴。春節也不必總和思鄉、團圓掛鈎，也可以是一個人自我休整然後重啓的時刻。
變身的套路其實並不新鮮，《媽的多重宇宙》的楊紫瓊在不同的宇宙做廚師、變成石頭、當電影明星、不和丈夫私奔，窺見生命的不同可能，哪個平行宇宙似乎都比女兒叛逆、丈夫怯懦、父親年老、稅務糟糕的小洗衣店老闆好，但最終還是自我和解、回歸現實。
《小蒜頭》的故事線當然無法做到這麼豐滿，更像「為賦新詞強說愁」的青春版《媽的多重宇宙》，在失意時展開對人生「IF 線」的想象，但一旦堅定了自我，世界就沒有她想象得那麼糟糕。
看到片尾「原裝」的小薇也能打籃球和去舞廳跳迪斯可、面試和社交，我覺得有些困惑，所以問了編劇潘依然：變身意味著什麼，是樣貌和能力都變了，還是只變了樣貌，但能力本就存在？
潘依然回答，這些能力其實原本就有，只是小薇羞於表現，或者在嘗試時被他人忽視，但當她在扮演別人時，往往更有勇氣。
「做自己」這個主題已經被討論得太多了。但到底怎麼才是做自己？
借由小薇的轉變，短片給出的答案是，自己就是自己，不用刻意做任何的事，就像麵團就是麵團，但給麵團時間，它也可以慢慢醒發變成想要的樣子。
被選為短片主題曲的蛙池樂隊《河流》，也很符合小薇的精神狀態。幾個活躍在東莞的幾個年輕人，唱出了他們自己和同輩的糾結和困苦，對於剛進社會的年輕人來說，挑戰、碰壁、痛苦和成長同時發生，但如歌詞所寫：「我不拒絕踏進這條河流」。
讓拍攝變得更加流暢且優雅
播完正片，就該打開幕後花絮了，看看 iPhone 15 Pro Max 的影像能力怎麼被畫重點。
iPhone 15 Pro Max 讓導演、攝影師、美術指導讚不絕口的功能，基本圍繞著一個中心思想：省事省時省力。
防抖的運動模式，就算手持手機奔跑也能穩定跟拍，攝影師可以跟進拍攝對象的跑動，真正給觀眾創造身臨其境的視聽感受。
這個場景讓親自拿著手機狂奔的馬克·韋布印象深刻，之前拍攝需要用上滑軌，或者由專業的攝影師穩住設備，現在用 iPhone 更加高效，拍攝過程「流暢且優雅」。
iPhone 負責流暢，小演員負責優雅，但馬克·韋布覺得自己需要多鍛鍊了。
5 倍光學變焦則是攝影師們常用的功能，在 1 倍與 5 倍焦距之間迅速地拉近或拉遠，既可以捕捉河流對岸的場景，也可以實現外灘的特寫。
儘管馬克·韋布認為，在和拍攝對象相隔較遠時，用 135 釐米焦距的長鏡頭會更精確，但他克制住了自己評判的慾望，iPhone 又便攜又能實現多個焦段快速切換，已經很不錯了。
電影效果模式在短片中更是頻繁出現，它可以自動或手動切換畫面焦點，用淺景深突出主角，類似拍照的人像模式，引導觀眾把注意力放在正確的人物上面。
有了電影效果之後，當角色之間的情緒流動被捕捉到了，氛圍烘托到位了，故事感也八九不離十了。
iPhone 15 Pro Max 還有一處讓馬克·韋布欣賞的地方：在低光環境下的表現。
拍攝過程中，團隊沒有用到很多的燈光輔助，衣櫃裡的場景主要靠自然光，夜店也是一個接近現實而非刻意佈置的環境，用弱紅光營造曖昧的氛圍感。
另外，iPhone 15 系列從 Lightning 改用 USB-C，讓 iPhone 可以在片場直接顯示器、硬碟以及麥克風等設備連接，不直接影響拍攝品質，但提高了工作的幸福指數。
當然，最讓人好奇的還是，小薇的變身是如何實現的？
包括真正的小薇在內，全片共出現了 19 個小薇，其中的一個腳色則是由自媒體影視颶風的潘天鴻客串。
馬克·韋布告訴我們，全片只用到了一處特效，就是從暗黑的巷子裡走出來、撩了一下頭髮的地方，他們對剪影做了漸變處理。
除此以外，都是用物理而非特效實現變身效果。
變身的概念不難想到，但真正拍出來是另一回事，鏡頭的移動要足夠快才不會出錯。
其中難度較高的一個場景是，爺爺坐在桌前，童年小薇走來走去，經過爺爺身後時變換形象，一旦頭髮穿幫，或者踩點沒到位，就要從頭再來。
拍攝前一天，團隊把所有 iPhone 架好，所有演員彩排如何在狹小的空間快速移動，還不能空著手，每個人都必須吃點東西。馬克·韋布說，這就像在設計舞台美術設計。
其他變身場景也是類似的思路，能用透視的用透視，能靠遮擋的靠遮擋，能在拍攝當下解決的就絕對不為難後製，該排練的排練，該 NG 的 NG。
最後一幕，變身過後的小薇終於可以變回自己，鏡頭需要嚴絲合縫地跟住手臂的移動，拍了大概 22 次。
用物理手段而非特效實現變身，其實是馬克·韋布的一個準則 – 人人都可以參與影像創作，人人也可以復刻類似的效果。
看了幕後花絮，我的同事謝編輯忍不住遙想當年崢嶸歲月。
他畢業那會兒，又用穩定器又多機位還得挑麥，出來的效果現在來看也只能說差強人意。如果當時的手機有現在的長焦和穩定防抖，那麼事情就變得簡單許多。
將電影的表達方式裝進手機，讓拍攝更簡單了，更多不必要的設備下崗了，最終效果還更好了，這正是 iPhone 影像能力提升的意義。
電影本身就應該是好玩的
《小蒜頭》拍攝只花了 7 天，但看到片尾的製作班底，還是好多人啊！
這也不難理解，儘管畫面確實全是 iPhone 鏡頭拍的，沒有外掛鏡頭，但擺弄 iPhone、處理素材仍然需要「支援」，包括但不限於無人機、外接硬碟、滑軌、穩定器等輔助設備。
我們沒有那麼多人力，也沒有那麼多設備，就應該學習馬克·韋布的態度：「用 iPhone 拍攝就是希望能夠拍得好玩，電影本身就應該是好玩的，可以嘗試不同的運鏡方式，給人不同的感受。」
iPhone 的小巧和靈活，意味著它可以提供各種刁鑽的拍攝視角，甚至豐富鏡頭語言。
團隊原來覺得衣櫃的空間太小，但 iPhone 沒有讓他們失望，衣櫃裡的演員可以拿著手機記錄范偉老師高超的演技。
沒有穩定器和滑軌，我們總用得起支架和膠帶，團隊也是用各種便宜的材料，把 iPhone 綁在籃球、童年小薇等人與物身上，捕捉更有代入感的第一視角畫面。
這些動感的鏡頭和場景快速切換，創造出節奏感和視覺衝擊力，實現蒙太奇的效果，導演自己也很滿意。
這位導演拍得甚至有點上癮，用他自己的話說就是：「你可以把相機扔來扔去。」後悔不能多拍兩天，但這不是蘋果的問題。
每次蘋果發佈新春大片，既是 iPhone 秀肌肉和炫技的時候，也是我們上電影大師課的時候。
畫面質感重要，拍攝創意也很重要，無法比肩同賽道裝備人力齊全的頂尖選手，從中收穫技能和靈感也很好。
馬克·韋布認為，電影創作並不屬於少數人，但客觀來說，iPhone 和傳統電影設備是不同的工具，它還不能替代後者，而是一個簡單、好用的補充，他之前的電影裡其實已經用到 iPhone 了，但觀眾可能不知道。
同時，他還觀察到一個有趣的現象：iPhone 會讓人覺得親近，拍攝小演員的時候，如果用大型設備對臉拍，其實反而不自然。
對於大多數人來說，手機存在的意義就是在有靈感的時候，隨時隨地隨手拍攝，更廣闊或者更近距離地觀察世界。
坐在飛來北京的航班上時，馬克·韋布拍了沿途的風景，準備回去分享給女兒看。
《小蒜頭》裡我最喜歡的一句台詞是范偉說的：慢慢來，我們有的是時間。
先從揉麵團開始，再談麵團能不能做成兔子，這句話也很適合想用手機記錄生活的每一個人。當我們先從手邊的設備開始，把創意和好玩變現，才是 Shot on iPhone 的意義。
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